追光动画《长安三万里》。
据猫眼数据，该片上映四天，豆瓣评分8.1，票房破3亿，成了继《青蛇》系列后，追光动画妥妥的赚钱之作。
但《长安三万里》并不是今年暑期档唯一的国产动画电影。
事实上，在7月份上映的片单里，有四部国产动画电影，分别是《棉花糖和云朵妈妈：宝贝芯计划》（7月1号）、《超级飞侠：乐迪加速》（7月8号）、《茶啊二中》（7月14号）和《百变马丁》（7月22号）。
截止到发稿，已上映的《棉花糖和云朵妈妈》与《超级飞侠：乐迪加速》，票房分别是1208万和4250万——在热火朝天的暑期档里，这种成绩并不理想。
不过相比于票房，让大部分电影爱好者更好奇的点在于：这些乍一看很陌生的动画电影，怎么有勇气在暑期档的战场上厮杀？票房低成这样，片方岂不是亏大了吗？
但是，如果了解它们的来历你就会知道，走进院线，不过是它们整个棋盘中的一小步罢了。
换句话说就是：这些国产动画要赚的钱，根本不在电影院。
大有来头
POST WAVE FILM
这些看似突然冒出来的小众国产动画，其实每一个都大有来头。
比如《棉花糖和云朵妈妈：宝贝芯计划》，背后的出品方是中央广播电视总台少儿频道和央视动漫集团。
这么说其实还不足以形容它的实力，但如果你对《大头儿子和小头爸爸》的系列故事很熟悉，那你就不会对“棉花糖”这个角色感到陌生，因为她其实是大头儿子的好朋友。
在做成动画电影之前，它已经在2016年，以动画剧集的形式，在央视少儿频道“银河剧场”播出过——迄今为止，这个动画剧集已经播出两季共计240集，外加4个番外篇。
如果说《大头儿子和小头爸爸》是从小男孩的视角，讲述当代家庭的亲子关系，那么《棉花糖和云朵妈妈》则以小女孩作出发点，来讲述80后家长和10后孩子之间温馨的母女情。
大头儿子一家也客串了一把
正因为这种贴近生活的亲子设定，让这个故事在儿童群体大受欢迎，剧集播出后，不仅在央视少儿频道拿下1.35%的最高收视率，还在新媒体平台累计播放高达10.2亿次。
也就是说，在这部动画大电影之前，《棉花糖和云朵妈妈》已经在垂直群体里，收获了不错的成绩。
这也是在2017年的北京国际设计周上，“棉花糖”会被特邀担任“动漫形象大使”的主要原因，因为在垂直受众群里，它确实有自己的忠实拥趸。
至于票房不够好完全情有可原，毕竟它的受众群太年幼，暂时还不是电影院的主流消费人群。
类似情况还出现在《超级飞侠》和《百变马丁》两部剧场版动画上。
先说《超级飞侠》。
这部由广州奥飞娱乐制作的儿童3D动画，从2015年4月8日在金鹰卡通首播以来，至今已经推出14季共计300多集，动画时长超过1000分钟，超过150个国家和地区播放过这部动画片。
再说《百变马丁》。
它最早是由上海今日动画制作的动画剧集，虽然目前只推出三季52集，但它播放的平台，却囊括了央视少儿频道、央视一套、金鹰卡通等全国五大卡通卫视上星频道，在爱奇艺、腾讯等网站上线以后的总播放量，已经达到了12亿次。
跟《超级飞侠》《棉花糖和云朵妈妈》一样，《百变马丁》也是把影视制作当作上游业务，目的是要带动版权孵化、玩具售卖这些更赚钱的项目。
尤其是以《超级飞侠》为代表作的奥飞娱乐，甚至有以自家公司IP形象为主角的儿童乐园。
也就是说，《超级飞侠》《棉花糖和云朵妈妈》和《百变马丁》的剧场版和剧集版，不过是他们售卖版权、拓展玩具的发力点，真正赚钱的大头，其实远在影视内容之外。
相对而言，《茶啊二中》就稍有不同。
这部由吉林凝羽动画制作的校园爆笑动画网剧，早在2014年就已经问世，目前播出四季共44集，在腾讯和B站等视频平台，一直保持着较高的人气和口碑。
作为一部校园喜剧题材动画，《茶啊二中》前四季取得了不错的口碑与播放量，其中全网播放量已经突破40亿，前四季的豆瓣评分，也都在9分左右。
这个系列之所以如此火爆，按照凝羽动画CEO邢原源的说法就是，他们切中了两个时代脉络的点。
其一，每个人都会学生时代心有怀念，尤其是上学时的糗事更是情感特殊——而以这个题材类型和故事内容为对象的《茶啊二中》，切中了成年人的学生情结。
其二，问世于2014年的《茶啊二中》，赶上了短视频的崛起，所以它在抖音、快手等短视频平台，都收获了相当不错的反响——《茶啊二中》在抖音平台上的粉丝，就有1380.7万。
票房是小钱
POST WAVE FILM
也就是说，这些在中国电影市场里看似稀奇古怪的动画电影，并不是凭空出现的，它们其实是运作多年的成功IP。
在整个运作链条里，剧场版大电影也不过是其中一环而已，它们的商业版图，其实铺得更大。
就像出品了《超级飞侠》的广州奥飞娱乐，在它的商业模式里，无论动画剧集还是剧场大电影，都不过是它商业模式里的一个小环节而已。
如果你有兴趣了解广州奥飞娱乐的版权史，以及他们对儿童娱乐市场的定位和深耕就会知道，动画片不过是它把玩具卖给小孩子的广告宣传罢了。
于是问题也随之而来：既然是个类似广告宣传的东西，为什么还要苦心孤诣地推出剧场版，甚至去趟暑期档这种很容易就变炮灰的混水？
这其实是跟日本动漫和迪士尼学习的结果。
先说日本动漫，它们向来就有把高人气、高商业价值的动画剧集，单独创作出一个电影版的故事，然后放在电影院上映的商业传统。
为了让剧集版的粉丝们买单，剧场版的内容质量和时间长度，明显要高出剧集版很多个段位。
但它的最终目的，说白了就是为了扩大IP的影响力、拓展原有的世界观，在一个全新的独立故事中承担情怀杀，以创造更多的经济利益。
比如《名侦探柯南》《蜡笔小新》《鬼灭之刃》《鲁邦三世》《新世纪福音战士》和《海贼王》等等，都有过类似的商业操作，而且还被影迷们津津乐道。
《名侦探柯南》今年新出的剧场版《黑铁的鱼影》
国产动画向剧场版衍生，在制作上明显受到日本动漫剧场版的启发，从之前的《喜羊羊与灰太狼》剧场版到《熊出没》剧场版，再到今年7月在院线公映的四部动画电影，都是如此。
这些剧场版跟日漫里的大电影一样，同样承担着面向粉丝的情怀杀、扩大IP影响力、拓展世界观、赚取票房收益等功能。
换成更简单直白的话来说就是：当某个动画IP有了足够大的影响力，片方自然会推出相应的大电影，在扩大品牌认知度的同时，赚取更大的票房收益。
在2023年春节档大放异彩的《熊出没·伴我“熊芯”》
但就像此前说的，动画内容的制作其实是整个商业链条的一环，或者说是整个商业模式的发力点，真正凸显其商业价值的东西，永远在影视内容之外，也就是所谓的衍生品。
这就是国产动画向迪士尼学习的结果。
迪士尼的商业模式大致总结就是：用影视内容制造IP形象，然后把这些IP形象打造迪士尼乐园，最后在以主题乐园为主要阵地的销售渠道里，售卖自己的周边产品。
上海迪士尼乐园
据统计，迪士尼有60%左右的收益，都来自这个部分。
所以不少人在形容迪士尼的商业模式时会说：“IP造得好，收入差不了”。
顺着迪士尼的商业模式，反观国产动画IP不难发现，其背后也有一盘与之类似的商业大棋。
比如以《熊出没》为代表作的华强方特，就有自己的主题乐园——在疫情之前的2019年，它在全球主题乐园访问量排行榜里，一举占到了第五名的位置，年访客量达到5000万，被誉为“中国迪士尼”。
方特旅游度假区
持有《超级飞侠》的奥飞娱乐也是如此。
它不仅有一系列动漫主题的亲子乐园品牌，还持续多年深耕周边玩具产业，同时还把触角伸向了手游、机器人等领域，采用IP授权的方式，最大限度地开发旗下动画IP的商业价值。
这就是国内动画品牌对迪士尼周边产品商业模式的借鉴，而几乎每一个持有经典动画IP的公司，都在努力提升衍生品的商业价值。
所以，不要瞧着这些国产动画大电影出现得莫名其妙，实际上它们都大有来头。
也不要瞧见票房不高就觉得这些动画电影不值一提，实际上他们在下一盘很大的棋，而电影院不过是其中微不足道的一个组成部分而已。
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